Laberinto de visibilidad: Audiovisual experimental en los años de dictadura
Curadora: Mónica Carballas
Santiago – Iquique - Antofagasta - Valdivia
El programa comprende piezas realizadas entre mediados de los años sesenta y finales de los ochenta en Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay y Argentina. Simultáneamente, con la participación de teóricos y artistas, se desarrollará una serie de mesas redondas sobre diversos aspectos relacionados con las poéticas de resistencia a través de la experimentación con el lenguaje audiovisual durante los años de plomo de las dictaduras del Cono Sur latinoamericano.
Esto responde, por una parte, a la intención de indagar acerca de la vivencia de lo experimental como espacio de libertad según las argumentaciones de Hélio Oiticica en sus escritos sobre lo experimental, la invención, el quasi-cinema y lo que el artista denominó “programas no programados o programas en progreso”. Por otra, a la de explorar la complejidad y diversidad de posturas estéticas y políticas y los distintos grados de visibilidad y trascendencia que han tenido. También, al interés de reflexionar o debatir sobre las expectativas utópicas proyectadas sobre el medio, ya sea como herramienta de cambio o como posibilidad de participación activa del espectador en cuanto a la ruptura con el dispositivo clásico, no sólo de proyección sino también en las formas de distribución al margen del sistema.
El ciclo incluye una selección de quince obras audiovisuales a ser exhibidas en tres sesiones de 45’ cada una. El programa se presentará inicialmente en Santiago, para continuar en otras ciudades donde la Trienal desarrollará sus acciones.
SANTIAGO
(Microcine. Cineteca Nacional. Centro Cultural Palacio la Moneda. Plaza de la Ciudadanía nº 26, subsuelo)
MARTES 13 / 19 hrs.
La alegoría y el diálogo de miradas: dentro/fuera
La mirada alegórica sobre la situación de Chile, la vida cotidiana y la presencia de la religión, o la elegía a las víctimas de la represión de la dictadura configuran un cruce de visiones personales desde dentro y desde fuera del país.
Gloria Camiruaga (Santiago de Chile, 1941- 2006).
Popcicles, 1984.
U-Matic, color, sonido, 6 min.
La banda sonora reproduce el rezo del rosario mientras las niñas toman helados teñidos con los colores de la bandera chilena y que, en su interior, contienen un soldadito de plástico.
Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile, 1943).
Paz para Sebastián Acevedo, 1985.
NTSC, b/n, sonido, 2 min. 50 seg.
Vídeo-elegía homenaje a la figura emblemática de la defensa de los derechos humanos, Sebastián Acevedo, y a todas las víctimas de la dictadura chilena.
Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943).
Juan Downey (Santiago de Chile, 1940 - Nueva York, 1993).
Carlos Flores (Talcahuano, Chile, 1944).
Satelitenis, 1982-1984.
¾ U-Matic, color, sonido, 33 min. 42 seg.
Diálogo audiovisual realizado a modo de correspondencia en video entre Eugenio Dittborn y Carlos Flores, desde Chile, y Juan Downey desde Nueva York.
Juan Downey
Chicago Boys, 1983.
16 mm., color, sonido, 16 min. 32 seg.
Documento sobre las consecuencias de la aplicación, en Chile, de las teorías económicas engendradas por Milton Friedman en la Universidad de Chicago.
Juan Downey
The Motherland, 1987.
U-Matic, color, sonido, 7 min. 16 seg.
La alegoría y el simbolismo son el vehículo para construir una visión personal acerca de la situación de connivencia entre Iglesia y Estado en la opresión de la sociedad chilena.
Juan Downey
The Return of the Motherland, 1989.
Betacam, color, sonido, 27 min.
El cruce de narrativas, puntos de vista y fuentes audiovisuales es utilizado para relatar la historia de un triángulo amoroso sobre el trasfondo de las dificultades de la vida cotidiana en Chile, intercalado con imágenes de la brutalidad policial, la figura de Pinochet y la visita del Papa Juan Pablo II al país.
MIERCOLES 14
El testimonio en la imagen y la imagen como testimonio
19 hrs. João Batista de Andrade (Brasil).
Vlado. 30 Anos Depois, 2005. Documental. Beta Digital, color, 85 min.
Los testimonios de las personas que conocieron y convivieron con Vladimir Herzog son el vehículo para recordar las persecuciones y la represión de la dictadura, así como la figura del periodista, director de periodismo de TV Cultura de São Paulo, que murió en el DOI-CODI (centro de detención y represión del régimen militar), en 1975.
20,30h. Mesa de diálogo: Anarkosuperochismo y cine acto, circulación alternativa.
Rubens Machado Jr.: La polis ironizada: sobre la dimensiónn política del experimentalismo en Súper-8
Profesor de Teoría e historia del cine en la Escola de Comunicação e Artes de la Universidad de São Paulo. Ha sido curador en 2001 de la muestra Marginália 70-experimentalismo no Super-8 brasileiro Itaú, S.P. 2001. Integró el equipo editorial de revistas como: Cine-Olho, Sinopse, Significaçao.
Mariano Mestman.: El cine-acción y la noción de Film-acto o la dimensión experimental del cine político
Investigador del CONICET y profesor de la UBA. Doctor por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid. Coautor del libro Del Di Tella a Tucumán Arde. Vanguardia artística y política en el 68 argentino, entre otros trabajos de investigación en historiografía visual y cultural.
JUEVES 15 / 19 hrs
La ambivalencia, lo velado y la poesía como referencia.
Las referencias al cine poesía, la evasión de la realidad circundante en favor de la introspección de la experiencia o las referencias a lo real desde una lectura ambivalente, subyacen a esta parte de la producción en cine de paso reducido y vídeo.
Juan Villola (Buenos Aires, 1947-1991).
To Be Continued, 1979.
Súper-8, color, sonido, 5 min.
Cortesía de Narcisa Hirsch.
El sueño, el deseo y las preguntas existenciales sobre el sentido de la vida. El día se representa como un sueño en el que la muerte ocupa el centro de la pesadilla.
Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952).
A través de las ruinas, 1982.
Súper-8, color, sonido, 7 min.
Poema oscuro y subconsciente sobre el aislamiento, la incomunicación y el exilio interno, construido con el deambular de la imagen entre el interior y el exterior de un espacio de refugio.
Marielouise Alemann (Alemania, 1927).
Sensación 77: mimetismo, 1977.
Súper-8, b/n, sonido, 8 min. 15 seg.
Un personaje con indumentaria de camuflaje se esconde detrás de la vegetación. El sonido de sirenas y del tráfico sugiere una situación de peligro en una ubicación urbana.
Juan José Mugni (Buenos Aires, 1949).
Grito, 1974.
Súper-8, color, sonido, 7 min.
Resultado del taller de cine Súper-8, inspirado en el poema Aullido de Allen Ginsberg. Los recorridos cotidianos por la ciudad y las escenas de la vida diaria contrastan con el grito angustioso que transmite la banda sonora.
Realización colectiva dirigida por Marielouise Alemann con los alumnos del taller de cine Súper-8 del Instituto Paraguayo Alemán, (Asunción, 1987).
Fabricaciones, 1987.
Súper-8, color, sonido, 13 min.
Una caricatura carnavalesca de un evento social que termina en banquete. Los comensales van siendo devorados por una máquina que los hace desaparecer.
Juan Carlos Maneglia (Asunción, 1966).
Espejos, 1987.
Video VHS, b/n, sonido, 9 min.
Una escena cotidiana se transforma en una situación inquietante con la televisión como elemento perturbador. Cuando se rompe el espejo, el personaje ve algo más que su propia imagen.
