Trienal de Chile 2009

Arte/Latinoamérica: Estados de Sitio

Curador: Gabriel Peluffo Linari
Curador Local:Alberto Madrid Letelier
Valparaíso

(I) ASPECTOS DEL GUIÓN CURATORIAL

En el guión expositivo pueden distinguirse dos series de obras: la que podríamos llamar bloque histórico contenida en cinco salas de exposiciones, y la que corresponde a obras de artistas contemporáneos distribuida en esas salas y en el espacio público. Ambas se encuentran imbricadas en una estructura que las relaciona tanto por sus complicidades como por sus contradicciones.

El bloque histórico constituye el núcleo propositivo básico, y está constituido por obra gráfica, documentos y registros varios de acciones pertenecientes a cinco colectivos de artistas que actuaron entre fines de los años sesenta (desde 1968) y mediado de los ochenta (hasta 1985) en diversas partes del continente, presentando matrices participativas y contestatarias con relación a sus respectivos contextos políticos y culturales:

- Grupo de Artistas de Vanguardia de Rosario (Argentina), conocido por su acción “Tucumán Arde”(1968);
- Taller 4 Rojo (Colombia), cuya trayectoria entre 1972 y 1976 se desarrolla paralelamente a la pintura de la artista y militante política Clemencia Lucena;
- Colectivo EPS Huayco (Perú), con una producción enmarcada, principalmente, entre 1980 y 1981;
- No-Grupo (México) actuante entre 1977 y 1983 mediante obra gráfica e intervenciones diversas de transgresión cultural;
- Colectivo Acciones de Arte (CADA) de Chile, que desde 1979 hasta 1985 profundiza estrategias estético-políticas contra el régimen del dictador Augusto Pinochet.

La presencia de registros documentales extraídos de fuentes primarias, remite a la noción de archivo como categoría pertinente en el caso de estas exhibiciones, asunto reforzado por una proposición curatorial que opera en el linde ambiguo entre “obra” y “documento”.

Por otra parte, el encadenamiento de exposiciones en la ciudad de Valparaíso marca las condiciones de “lugar” de este territorio urbano, pero al mismo tiempo constituye un gesto de diagramación de red entre escenas locales latinoamericanas, lo cual inscribe en dos escalas diferentes a la noción de “estados de sitio”.

La segunda serie está referida a piezas de artistas actuales que establecen distintos tipos de fricciones (iconográficas, estéticas, políticas) con el bloque histórico, al tiempo que sostienen un discurso autónomo respecto a dicho bloque.

Este discurso contemporáneo que se superpone a la historicidad propia del archivo dentro de las propias salas de exhibición, excede las condiciones museográficas de gabinete y en varios casos se incorpora al espacio urbano, como es el caso de obras de Gonzalo Díaz, Juan Castillo y Guisela Munita.

El fallecido artista Claudio Girola es el encargado de establecer el nexo entre las implicancias conceptuales de estados de sitio, y el otro eje que cruza transversalmente el diagrama curatorial: el de obra en travesía. Artista argentino, residente en Valparaíso desde 1952, fue uno de los más talentosos promotores de la hermandad poético pedagógica que dio lugar al texto poemático “Amereida” (1967), con profunda y prolongada ascendencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso.

Desde una perspectiva más laxa, esta idea de obra “en travesía” puede encontrarse también en ciertas formas de actuación de los colectivos expuestos, por lo cual esos registros se han concentrado en uno de los espacios expositivos.

Cabe por último señalar que el énfasis puesto en el período 1968-1985 es cuestión sustantiva del proyecto, en tanto tiene lugar en él una transformación peculiar de la relaciones entre arte y política, pasando de un arte que busca la ilustración estética de la crítica política, a una política de las estrategias críticas (en tanto críticas culturales al sistema) a través del arte.

(II) NÚCLEOS EXPOSITIVOS

Grupo Artistas de Vanguardia de Rosario (Argentina) 1968

En 1968 el Grupo de Artistas de Vanguardia de Rosario organiza “una acción directa para producir un hecho político”, en el marco de una serie de intervenciones llevadas a cabo por varios artistas argentinos –particularmente rosarinos- durante el desarrollo del llamado “Itinerario 68” “Tucumán Arde” fue una muestra colectiva, voluntariamente anónima, realizada a plenitud en la ciudad de Rosario y repetida luego como fracaso (debió ser levantada casi de inmediato) en la ciudad de Buenos Aires. En ella se pretendía crear un ámbito de conciencia y movilización social (apoyada en los sindicatos) en torno a la pauperización de Tucumán debido al cierre de los ingenios azucareros. El archivo que sirve de base para esta exposición es el creado por Graciela Carnevale (artista participante de esta movilización y activa integrante del Grupo de Artistas de Vanguardia rosarino) en la ciudad de Rosario.

Lugar de exposición: Sala Puntángeles. Calle O’Higgins 1266.

Taller 4 ROJO (Colombia) 1972 –1976

En 1972 Nirma Zárate y Diego Arango comienzan a trabajar juntos bajo el rótulo Taller 4 Rojo, al que se incorporan Granada, Giangrandi, Jorge Mora y, posteriormente, Fabio Rodríguez. El Taller se plantea responder a las demandas de imagen pública de los movimientos sociales emergentes, para lo cual se constituye en Taller-Escuela de formación con la participación de alumnos avanzados en estudios universitarios de arte.

Su principal soporte técnico de trabajo fue el grabado en serigrafía, mediante el cual se pretendió fundar una estética vinculada a la visualidad del afiche y a las técnicas de un diseño que, sin desprenderse aún totalmente de rémoras figurativas propias del realismo social tradicional, investiga otras poéticas de la imagen tributarias de la temática política. La investigación de este colectivo corre por cuenta de María Sol Barón Pino (Colombia).

Lugar de exposición: Museo Cochrane, Sala 2. Merlet 195 Cerro Cordillera.

Clemencia Lucena (Colombia 1973-1983)

La obra de C. Lucena constituye, de alguna manera, el contrapunto estético-político del Taller 4 Rojo, ya que cultiva una pintura tributaria de la tradición del realismo social pero tocada por un hiperrealismo fotográfico con elementos de cotidianidad popular. Esta artista perteneció al movimiento MOIR, de ascendencia comunista maoísta, y desarrolló paralelamente una reflexión teórica sobre las relaciones coyunturales entre arte y política, plasmada en dos libros que recogen sus manuscritos.

La investigación de la obra de C. Lucena fue realizada por María Victoria Mahecha (Colombia).

Lugar de exposición: Museo Lord Cochrane, Sala 1. Merlet 195 Cerro Cordillera.

EPS Huayco (Perú) 1980-1982

Surge de una escisión en el grupo “Paréntesis” (creado en 1979), desde el momento en que Luy, Mariotti, Noriega y Salazar se separan del mismo para crear junto con otros artistas el EPS Huayco. La primera exhibición es el 14 de mayo de 1980. El colectivo pone de relieve en sus obras el proceso de consumación y luego de decadencia (hasta la frustración) de una coyuntura revolucionaria que había consistido en la “articulación radical de la pequeño-burguesía-ilustrada y lo popular-emergente”, unidos para derrocar el proceso dictatorial de 1975-77.

El archivo del cual se seleccionan las piezas que serán expuestas es el de “Micromuseo”, dirigido por Gustavo Buntinx, cuyo importante trabajo historiográfico sobre EPS Huayco fue publicado en el año 2005 por “Fuentes para la historia del arte peruano”, Colección Manuel Moreyra Loredo, Tomo 3 (Lima, Perú).

Lugar de exposición: Museo Lord Cochrane, Sala 3. Merlet 195 Cerro Cordillera.

Colectivo Acciones de Arte – CADA (Chile) 1979 – 1985

El colectivo se constituyó sobre la idea de intervenir el cotidiano de la vida urbana mediante imágenes y acciones que perturbaban el orden simbólico establecido por la dictadura del Gral. Pinochet. Estas acciones llamaron a una reflexión crítica sobre los lenguajes del poder y sobre la propia estructura comunicativa tradicional del arte chileno, en el marco de lo que Nelly Richard llamó la “escena de avanzada”.

Sus principales integrantes fundadores fueron Fernando Balcells, Juan Castillo, Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld y Raúl Zurita.

La fuente principal de la muestra es el archivo de la artista Lotty Rosenfeld, aunque también se cuenta con aportes de Diamela Eltit y Juan Castillo, quien realiza una obra especialmente para la Trienal, abierta participativamente a los pobladores de Valparaíso.

La investigación de la obra de este colectivo la realiza Paulina Varas (Chile) y en la selección de piezas Alberto Madrid.

Lugar de exposición: sala El Farol. Calle Blanco 1113

No-Grupo (México) 1977- 1983

Es uno de los colectivos que se fundan en México a finales de los años setenta y es el principal para las prácticas de los no objetualismos. Invitados por el crítico peruano Juan Acha, participaron en el Primer Coloquio de Arte No Objetual (Medellín, Colombia) con el proyecto “Agenda 83”, una agenda “artístico-política” integrada por información escrita y comunicación visual sobre la situación política en Colombia, galvanizada por las acciones del M19. Para este proyecto implicaron a otros productores, individuos y grupos como “Proceso Pentágono” (Felipe Ehrenberg, Carlos Aguirre, Lourdes Grobet) y “Grupo MIRA” (Melecio Galván, Arnulgo Aquino, Rebeca Hidalgo y Jorge Pérez). El No-Grupo estuvo integrado por Rubén Valencia, Alfredo Núñez, Maris Bustamante y Melquiades Herrera, los dos últimos reconocidos también por su posterior labor sistemática en la práctica docente. La investigación la realiza Sol Henaro (México) con los aportes del archivo de Maris Bustamante, entre otros.

Lugar de exposición: Espacio DUC, Iglesia La Matriz. Santo Domingo 26

Travesías 1970 – 2009

La prédica de una construcción de sentido de lugar a través de la poesía y de la travesía geográfica, conformaron un aspecto crucial de la más reciente tradición cultural local en Valparaíso, sostenida en el poema “Amereida”. Explorando nexos (no necesariamente metodológicos) entre esta tradición local y ciertas formas de actuación de los cinco colectivos expuestos, se han reunido en un mismo espacio registros fotográficos de las travesías de Claudio Girola, de Juan Downey, del Grupo de Vanguardia de Rosario, de EPS Huayco, de las acciones de CADA, junto con el vídeo de Francis Alÿs “Colectores”, filmado en 2006, que da cuenta de sus visiones fragmentarias y residuales de la ciudad de México atravesada por objetos imantados.

La selección de la obra de Girola y de Downey, así como la disposición espacial y textos de esta sala, está a cargo de Alberto Madrid.

Lugar de exposición: espacio “Zócalo”, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Plaza Sotomayor.

(III) DIÁLOGOS DE SITIO

El recurso de fricción o contrapunto que implica introducir obra y “documentos” contemporáneos dentro del “bloque histórico”, no solamente busca poner de relieve la historicidad a la que está sometida toda construcción de sentido, sino marcar la distancia comprendida entre el archivo como arqueología, y el archivo como diagramática contingente, como ficción museográfica.

Obras de Francis Alÿs (México), Juan Burgos (Uruguay), Roberto Jacoby (Argentina), Ricardo Migliorisi (Paraguay), Oscar Muñoz (Colombia), Liliana Porter (Argentina-NY), establecen, en la escala “de gabinete” de las diversas salas de exposición, zonas de ambigüedad, de ironía; lugares donde el tiempo histórico se vuelve pura temporalidad subjetiva y la utopía redentora de los setentas aparece discretamente desplazada por la melancolía crítica. Además de las obras de estos artistas se han introducido, puntualmente, ciertas trasgresiones cronológicas del archivo mediante documentos del presente que producen “fallas” en ese sistema, desfases temporales que el visitante deberá “descubrir” en cada caso; del mismo modo que hay cruzamientos diversos entre piezas de los distintos colectivos.

Por otro lado, en el espacio público, Gonzalo Díaz (Chile) cita a Nietzsche (“Criar un animal al que le sea lícito hacer promesas”) en un cartel de neón que corona la fachada del edificio del Consejo de la Cultura, y las Artes creando una sutil disidencia entre la utopía socializante de los años setenta y la ética individualista y desmemoriada de “Genealogía de la moral”. Juan Castillo (Chile), ex integrante del grupo CADA, realiza una obra itinerante titulada “Proyecto Bordes”, consistente en la grabación audiovisual de entrevistas a lugareños del borde costero itinerante por distintos barrios de Valparaíso, mientras Guisela Munita (Chile) focaliza la situación ruinosa del Palacio Subercaseuax como metáfora de la ciudad, como “operación de apuntalar el punto de conflicto”; una documentación de obra que denuncia la precariedad de las decisiones políticas en torno a lo exótico-terrorífico del paisaje urbano.

(IV) ITINERARIO

- La Sala de exposiciones Puntángeles, en las inmediaciones de la Plaza Cívica, con el archivo del Grupo de Artistas de Vanguardia de Rosario y Tucumán Arde, puede ser un punto de partida pertinente del recorrido. En ese espacio se encuentran también obras actuales de Roberto Jacoby y Ricardo Migliorisi.

- En dirección hacia el sur, a dos cuadras de Puntángeles, se encuentra la Sala El Farol, donde se dispone el archivo de CADA que incluye, además de obra gráfica, fotografías y documentos, imágenes de acciones callejeras de Lotty Rosenfeld. En ese contexto se instala la obra “Narciso” del colombiano Oscar Muñoz, y el video de Juan Castillo “Proyecto Bordes”.

- Prosiguiendo el recorrido en la misma dirección, y llegando a la Plaza Sotomayor, se encuentra el edificio del Consejo de la Cultura y las Artes en cuyo interior, descendiendo un piso desde el hall, se disponen las obras vinculadas al eje curatorial “en travesía”: registros fotográficos de Claudio Girola, del artista chileno Juan Downey, de EPS Huayco y Tucumán Arde, así como un vídeo con acciones de CADA y otro del artista mexicano Francis Alÿs. En el hall de este edificio el artista chileno Raúl Zurita (ex integrante de CADA) expone el registro de su obra realizada en 1993 en el desierto de Atacama, donde “escribió” en el paisaje mediante máquinas excavadoras NI PENA NI MIEDO

Sobre la fachada hacia la Plaza Sotomayor, se desarrolla el texto en letras de neón, obra del chileno Gonzalo Díaz.

- Sobre la calle Serrano se encuentra la ruina del Palacio Subercaseuax, cuyo apuntalamiento sirve como documentación de obra a la artista chilena Guisela Munita, a través de una gigantografía fotográfica instalada en una de sus fachadas.

- Andando por la calle Serrano y ascendiendo hacia el Cerro Cordillera se llega al Museo Cochrane, a unos ciento cincuenta metros de la Plaza Sotomayor y sobre una altura que permite la visualización del recorrido general. En sus tres salas se ubican las obras y documentos de EPS Huayco (cuyos principales artistas representados son María Luy, Francesco Mariotti, Charo Noriega, Javier Salazar, Armando Williams, entre otros), de Taller 4 Rojo (con obras del colectivo entre las que destacan las de Diego Arango y Nirma Zárate) y pinturas de Clemencia Lucena. Los artistas contemporáneos incluidos son Juan Burgos y Liliana Porter; el primero con intervenciones digitales sobre grabados de propaganda de la China maoísta; la segunda con su video digital Matiné (2009), una metáfora exquisita de la desolación contemporánea construida con toques de humor y fragmentos de utopías.

- Descendiendo en dirección a la ciudad vieja, y a unos doscientos metros del Museo Cochrane, se encuentra la iglesia La Matriz, el último de los espacios que conforman este itinerario: la pequeña sala de exposiciones del Centro de Estudios DUC (Desarrollo Urbano), donde se instala el archivo del colectivo mexicano NO Grupo, con obras colectivas y piezas individuales, principalmente de Maris Bustamante y Melquíades Herrera.

COLECTIVOS
- Grupo Artistas de Vanguardia de Rosario (Argentina) 1968
Conocidos por su acción “Tucumán Arde”
- Taller 4 ROJO (Colombia) 1972 –1976
Nirma Zárate, Diego Arango, Granada, Giangrandi, Jorge Mora, Fabio Rodríguez.
- EPS Huayco (Perú) 1980-1982
Luy Mariotti, Noriega, Salazar
- No-Grupo (México) 1977- 1983
Maris Bustamante, Rubén Valencia, Alfredo Núñez, Melquiades Herrera
- Colectivo Acciones de Arte – CADA (Chile) 1979 – 1985
Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Raúl Zurita, Diamela Eltit, Fernando Balcells

ARTISTAS
Juan Castillo (Chile)
Gonzalo Díaz (Chile)
Guisela Munita (Chile)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Clemencia Lucena (Colombia)
Claudio Girola (Argentina)
Juan Downey (Chile)
Francis Alÿs (México)
Juan Burgos (Uruguay)
Roberto Jacoby (Argentina)
Ricardo Migliorisi (Paraguay)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina-NY)

INVESTIGADORES
Graciela Carnevale (Argentina)
María Sol Barón Pino (Colombia)
María Victoria Mahecha (Colombia)
Paulina Varas (Chile)
Alberto Madrid (Chile)
Sol Henaro (México)
Gustavo Buntinx (Perú)