MUSEO DEL BARRO CUESTIONA LOS LÍMITES DEL ARTE EN LA TRIENAL DE CHILE
Santiago, septiembre de 2009
Más de 500 piezas provenientes del Museo del Barro (Asunción, Paraguay) se instalan en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en un montaje que integra arte indígena, colonial, popular y contemporáneo.
La exposición diseñada por la curadora brasileña Aracy Amaral se inaugura el 6 de octubre y es uno de los hitos de la I Trienal de Chile. Siguiendo la invitación del curador general del evento, Ticio Escobar, se trata de una propuesta que —con profusa visualidad— cuestiona los límites del arte.
La Trienal es un programa nacional Bicentenario que incluye a artistas, curadores, críticos e intelectuales tanto locales como extranjeros, exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales con un modelo de acción descentralizado.
El Museo del Barro cumple 30 años y es todo un hito en la escena del arte latinoamericano, al trabajar en la intersección de sistemas transculturales, un cruce de lo indígena, lo popular y lo erudito contemporáneo. Su presencia en Chile obedece al concepto curatorial de la Trienal; a la necesidad de “revisar conceptos de arte actual en diálogo con las formas pasadas y tradicionales, así como de traer a la escena chilena un imaginario profuso poco común aquí. La muestra es de mucha riqueza visual”, plantea Ticio Escobar.
El curador es uno de los fundadores del Museo, junto a Osvaldo Salerno —museógrafo de la Trienal— y al artista Carlos Colombino.
La propuesta para Chile fue encargada a Aracy Amaral y consiste en presentar el Museo del Barro a través de sus colecciones de arte paraguayo, incluyendo arte popular, precolombino, colonial y contemporáneo; un recorrido por nueve siglos de historia de un país donde el mestizaje propone continuas tensiones políticas y culturales.
El montaje enseña “un compromiso con la visualidad desde el punto de vista histórico y político, así como con las vertientes artísticas que proyectan ese interés”, agrega la curadora.
De ahí la intención de incluir lo que se denominará “Tiempos de Tensión”, con expresiones desarrolladas en tres importantes períodos en la historia del país vecino: Guerra del Paraguay (1865-1870), Guerra del Chaco (1930-1935) y la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989). Se integran objetos y obras de la colección, fotos, documentos y la contribución de diversos artistas contemporáneos, como Joaquín Sánchez, Fredi Casco, Olga Blinder y Carlos Colombino, entre otros.
“La idea de presentar los objetos artísticos en el espacio, sin preocupación cronológica pero en búsqueda de una ‘conversación’ entre ellos, confirma el concepto de que las creaciones visuales se imponen por su calidad y valor estético sin dar mayor importancia a la fecha de su ejecución.”, dice la curadora.
La muestra suma obras no pertenecientes, hasta el momento, a la colección del Museo, “aunque comulguen con la idea del trabajo con deshechos de lo popular o de la sociedad industrializada”, contándose entre los autores a los brasileños Hermanos Campana (diseñadores) y al artista visual Henrique Oliveira.
Aracy Amaral es crítica e historiadora de arte, así como profesora titular de Historia del Arte en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo, en Brasil. Fue directora de la Pinacoteca del Estado y del Museo de Arte Contemporáneo de la misma universidad. Ha publicado numerosos libros sobre el modernismo en Brasil, entre los que destacan “Blaise Cendrars no Brasil e os Modernistas” y “Artes Plásticas na Semana de 22”, entre otros. Además, ha sido curadora de diversas exposiciones sobre arte brasileño en el mundo, como “Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori”, así como en el Centro Cultural Banco do Brasil de Saso Paulo, entre otros.
