TRIENAL DE CHILE Y UNIVERSIDAD CATÓLICA REALIZAN INÉDITO TALLER DE RESIDENCIA EN ARTES DEL BARRO
10/08/2009
Entre los días 10 y 14 de agosto se realizará en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile el 1º Taller de Residencias en Artes del Barro, organizado en conjunto con el Programa de Artesanías de la misma universidad, que convoca a artistas contemporáneos, populares e indígenas a investigar las posibilidades de la arcilla, proponer proyectos, establecer filiaciones e instalar preguntas a partir de la experiencia del taller.
En octubre de 2009 se realizará la primera Trienal de Chile, evento emblemático que forma parte de los proyectos con los cuales nuestro país celebrará el Bicentenario de la República.
La Primera Trienal consistirá en explorar los límites del arte, a partir de las propias fronteras geográficas que tiene Chile. Así, la Trienal incluirá exposiciones, coloquios, talleres de arte, clínicas, intervenciones y residencias de artistas, ciclos de video, discusiones políticas sobre la cuestión indígena, y preocupaciones sobre la intersección entre el arte indígena, el popular y el contemporáneo.
En el marco de la curatoría de la Trienal, a cargo del curador y crítico paraguayo Ticio Escobar: “los límites del arte”, en el contexto actual de producción, exhibición, inscripción y comercialización de las obras de arte, el Taller instala la pregunta por el hacer, en un terreno complejo como el de las artes visuales en donde convergen orígenes, saberes y propósitos múltiples, y se entretejen en el espesor del lenguaje visual, instalando luego la pregunta por el sentido de lo hecho.
El Taller de Residencia en Artes del Barro se llevará a cabo en los talleres de escultura y cerámica de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300), en él trabajarán de manera conjunta dos artistas populares paraguayas: Edithrudis Noguera y Julia Isidrez; cuatro artistas visuales chilenos: Tomas Rivas, Livia Marin, Catalina Bauer y Paula de Solminihac y la artista mapuche Dominga Neculman.
El Taller espera entre su público asistente a artistas, estudiantes de arte, interesados en las técnicas y artes del barro y público general. Para asistir sólo hay que acercarse a las dependencias de la Escuela de Arte los días señalados entre 9 y 17 horas.
ARTISTAS DEL TALLER
Edithrudis Noguera
Nace en el año 1970, en la Compañía 21 de Julio de Tobatí. Es hija de la ceramista Mercedes Noguera. Terminó estudios primarios y de Corte y confección. Luego, decide continuar con el trabajo de cerámica, el cual aprende de su madre y abuela. Confecciona cántaros con relieves zoo y antropomorfos, fumigadas (es decir, teñidas con humo). Ha expuesto su obra en varias exposiciones colectivas en el Paraguay y el exterior. Su obra se encuentra representada en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y en numerosas colecciones privadas en Paraguay y fuera de él. Vive en la Compañía 21 de julio y se dedica a la cerámica de la cual trabaja de manera profesional.
Julia Isidrez
Nace en la Compañía Caaguazú de Itá en 1967. Aprende la técnica del modelado con su madre: Juana Marta Rodas, con la que ha trabajado en conjunto gran parte de sus obras. Han desarrollado, juntas, una figuración que difiere de la tradición a la cual, de todas maneras, pertenecen. Con su madre, en 1994, obtienen el Primer Premio en la Bienal Martel de Arte Contemporáneo, organizada por el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. En 1999, reciben el Premio de la Fundación Príncipe Claus de Holanda. Ha participado, así mismo, en la I Bienal de Porto Alegre. Su obra se encuentra representada en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y en numerosas colecciones privadas en Paraguay y fuera de él. Vive en la Compañía Caaguazú, con su madre, donde tienen un pequeño museo dedicado a sus obras. Se dedica a la cerámica de la cual trabaja de manera profesional.
Catalina Bauer
Nace en 1976 en Buenos Aires - Argentina; en 1981 vuelve a Chile con su familia. Es licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura de la Universidad Finis Terrae (1995-1998) y egresada de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile (1999 y 2002). Vive y trabaja en Santiago – Chile.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1999 y ha realizado algunas exposiciones individuales como; “me Place” en Galería BECH el 2004, “Creces” en la Sala Universitaria de Concepción en el 2006 y “Albores” en el Museo de Antropología de Xalapa en el contexto de una residencia en México el 2007, mismo año en que presentó “De tripas Corazón” en Galería H10 en Valparaíso.
Actualmente trabaja en una exposición individual para Galería Die Ecke, y desarrolla un proyecto grupal itinerante que comienza con una residencia y exposición en la Universidad de Melbourne, en Melbourne - Australia, en Julio del presente año.
Tomás Rivas
Nace en 1975 en Santiago de Chile. Realiza un Postítulo en Arte y Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posteriormente obtiene el titulo de Master of Fine Arts de la Universidad de Notre Dame, Indiana, EEUU. Actualmente divide su residencia entre Santiago de Chile y Estados Unidos, donde desarrolla su carrera profesional como artista.
En 2004 recibe la beca de investigación norteamericana 1984 Foundation Fellowship por su participación en el “Proyecto de Estudio y Publicación de la Arquitectura Griega en Corinto, Grecia” (Project for the Study and Publication of the Greek Architecture at Corinth) dirigido por el profesor Robin F. Rhodes. Previamente, durante los años 1997 y 1998, y motivado por el legado familiar, Rivas recibe de la Universidad de Génova una beca para realizar estudios de la cultura italiana. Durante su residencia en Italia, trabaja en Milán como aprendiz en grabado. Actualmente incorpora en sus obras distintas técnicas tradicionales de la escultura y el grabado para ampliar conceptualmente la práctica del dibujo.
A partir del año 2005 su trabajo ha sido expuesto en numerosas muestras en Estados Unidos y Chile, recibiendo dos prestigiosos premios: el Scope Emerging Artist Grant 2006 (Premio al artista emergente) de la Fundación Scope de Nueva York; el The Outstanding Student Achievement Award (Premio Internacional a los alumnos graduados de Master in Fine Arts), otorgado por el International Sculpture Center de Nueva Jersey, los mismos editores de la revista norteamericana Sculpture. De 2007 a la fecha cuenta con seis exposiciones individuales en distintas ciudades como: San Diego CA., Alexandria, VA., Washington DC., dos en Santiago y una Valparaíso, Chile. En los últimos dos años, su trabajo ha sido seleccionado para participar de tres importantes ferias internacionales de arte contemporáneo en Miami, New York y Basel. Su obra ha integrado más de diez importantes muestras colectivas, entre ellas destacan: Alegoría Barroca en el Arte Contemporáneo (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile); Abre Alas, Galería A Gentil Carioca, Río de Janeiro, Brasil; Feedback, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile; Sonotube Forms, Contemporary Art and Transport, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, California y Boyscraft, Haifa Museum of Art, Haifa, Israel.
Livia Marin
Nace en 1973 en Santiago de Chile. Estudió arte en la Universidad Arcis y Universidad de Chile. Actualmente está desarrollando su tesis de doctorado en artes en Goldsmiths College, Londres.
Uno de los elementos centrales de su trabajo es la presencia de objetos comunes que son entendidos como suertes de embajadores de una determinada materialidad cultural y, por lo mismo, como elementos presentes en la cotidianeidad de muchos. De este modo, los objetos son estudiados y luego manipulados considerando tanto sus aspectos materiales y connotativos como los procesos de singularización que estos adoptan cuando entran en relación con un determinado sujeto.
El trabajo se materializa de modos bastante simples que se relacionan con la escultura y sus procesos constructivos y con la instalación como instancia espacio-temporal.
Paula de Solminihac
Nace en 1974 en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Vive en Santiago, Chile donde además se desempeña como profesora de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su obra plástica tiene sus orígenes en el trabajo con la cerámica. El análisis de los procedimientos de dicha labor, conducen a una investigación con distintos materiales y referentes del ámbito de lo cotidiano. Es así como desarrolla luego instalaciones realizadas con comida, y obras realizadas a partir del dibujo, el collage y la fotografía. Entre sus exposiciones individuales destacan “Nadie Quiere Morir” en Galería Isabel Aninat y en Universidad Uniacc (2008), “In Absentia” para FotoAmerica en Galería Patricia Ready (2006), “In Absentia” en Museo del Barro, Asunción, Paraguay (2006), “Living” en Centro de Arte Cecilia Palma (2005).
Entre sus exposiciones colectivas destacan “Menú de Hoy”, Museo Nacional de Bellas (2007) y “Del Otro Lado, Arte de Mujeres en Chile”, Centro Cultural Palacio La Moneda (2005).
Dominga Neculman
Es mapuche de la localidad de Roble Huacho, Padre Las Casas, Región de la Araucanía; maestra artesana autodidacta. Ceramista y Textilera. A los 33 años comenzó a trabajar en la alfarería, recién cuando falleció su madre ya que esta no quería que se dedicara a la greda. Antes trabajaba en el telar.
Trabaja la arcilla conservando las técnicas tradicionales mapuches en objetos de uso cotidiano y de uso ceremonial, cántaros de diversas formas y el en que aluden generalmente en su forma a distintos animales, como el ketru metawe (pato) o el alka metawe (gallina). La artista elabora todo el proceso de producción, desde la búsqueda de la arcilla hasta la comercialización de sus trabajos. En este proceso conserva un gran respeto por los materiales que le regala la madre tierra haciendo un ritual especial en agradecimiento a ésta.
Además, tiene una larga experiencia en docencia en la Universidad Católica de Temuco donde realiza clases a los alumnos de Educación en la región.
