01-11-2009, La Nación
Sexo y sangre mezclada con pólvora, catolicismo, indigenismo, fauna, delincuencia, detenidos desaparecidos, Sendero Luminoso y culos tecno-tropicales. Curada por Gustavo Buntix, esta exposición profundiza las relaciones bilaterales con el país del Rímac.
Por Rodrigo Quiroz
En Perú no hay un Museo de Arte Contemporáneo. Frente a la carencia, y al estilo de una casa rodante, nace el Micromuseo “al fondo hay sitio”, suerte de feria ambulante que emerge en el territorio peruano desde donde ha girado a México, Argentina y ahora Chile.
Esta exposición que reúne las propuestas más radicales del arte peruano de las últimas décadas, explora las relaciones entre la violencia y lo sagrado, la religión y el cuerpo, la sexualidad y la experiencia mística.
Son 100 piezas donde las marcas populares se funden con la piel de una serpiente o donde las granadas de una chicas de armas tomar se hilvanan con la sexualidad amazónica. Abierta hasta el 29 de noviembre en el MAC de Parque Forestal, en “Lo contaminado y lo impuro 3”, lo sagrado se vuelve comercial, los carteles de pueblo se vuelven artísticos y las pinturas trocan en oraciones. Acá un recorrido visual por algunos de sus hitos acompañadas de las palabras del curador.
Fotos 1 y 2: Amazonas y Unisex
Cuerpos festivos, confrontado con la tosquedad deliberada, la vulgaridad aparente de esta iconografía de discoteca, pintada al esmalte en un mismo soporte. Lo impuro y lo contaminado. La consistencia de lo irreconciliable.
También del mismo Christian Bendayán aquí está el “pintorcito” quien se representa bajo la característica popular de peluquero unisex, donde la hermana hace manicure y pedicure o afila cuchillos.
Foto 3: Bienvenidos al Paraíso
Iquitos es una ciudad prácticamente sin galerías ni museos, al mismo tiempo es quizás la comunidad y urbe más intensamente plástica de todo el país. Todas sus fachadas están recubiertas de chillones y radiantes colores como murales descomunales y delirantes. Autor de muchos de ellos es Luis Zakiray, quien ha generado algunos de los estereotipos más deliciosos de la autorrepresentación amazónica.
Foto 4: Memorial del olvido de Kevin McCarthy y Ana María McCarthy
Inspirados en el caso de Tarata, un atentado emblemático de Sendero Luminoso que puso dos coches bomba en medio del distrito de Miraflores, los artífices mantenían allí un departamento y registraron los estragos de los atentados y fotografías con los fragmentos recompuestos de lo que pudo rescatarse, lo que pudo sobrevivir a la detonación.
Foto 5: Caja negra
El cuadro de Ángel Valdez y Alfredo Márquez data del año 2001 y ha servido de imagen icónica para esta exposición. Lo que se intenta mostrar es la historia del Perú, no sólo la reciente, sino la total como una catástrofe.
Dos claves de comprensión: primero la religión no es aquí sólo un acto de fe, sino una matriz cultural. Segundo, el Perú no es un país, ni mucho menos una nación, sino un archipiélago de temporalidades ásperamente superpuestas.
Foto 6: Del puñal al pincel (LU.CU.MA. en Iquitos)
LU.CU.MA (Luis Cueva Manchego) es acaso la presencia más extrema del arte peruano. Un asesino, ex asesino y presidiario, que al pasar décadas de su vida entrando y saliendo de cárceles y manicomios, encontró la regeneración en la palabra de Dios, y en el oficio ambulatorio de la pintura que practica en Iquitos. Aquí, retratado por Christian Bendayán en El pintor Lucho Cueva Manchego (Lu.Cu.Ma.). 2000.
Foto 7: La soga de los muertos
Ayahuasca en quechua, La soga de los muertos, es una planta alucinógena de iniciación sobre todo de autoconocimiento, que dicen que es como cinco años de sicoanálisis en una sola noche. Llena de vómitos, meadas perturbaciones que sin embargo, aparentemente liberan las pulsiones del inconsciente y las hacen visibles en configuraciones que muchos identifican como una doble espiral donde están las serpientes. Esto es de Juan Quispe Moyopata, y se llama Tótem y tabú
